夜山钩古——黄宾虹的宋画研究及其传承

夜山钩古——黄宾虹的宋画研究及其传承

展览前言

黄宾虹1933年居游四川青城山遇雨，印证了“雨淋墙头月移壁”；又在瞿塘江静观夜山，悟及“通体皆虚，虚中有实”，身临其境地感受到了“宋画多晦冥”的山水真面目。北宋绘画里淋漓飞动的神韵，是大自然活泼泼的生命。通过如大雨滂沱、摇荡弥漫般“生气远出”的意象，画家的生命亦陶然醉酡，与自然生命浩然同流。自然山水将其深邃、含藏、自化自足的神态，将其“浑”、“厚”的意态，灌注而入画家之身心。宾虹先生在融身于自然造化的同时，也感悟到了宋代绘画那伟大的、令人莫测的内质。造化与古人相交叠，宾虹先生承受古人与造化的启示，终其一生的山水游履，却在某一瞬间，“遇之自天”，顿悟“黑密厚重”的天趣。这些都是他在自然观照中的“参活禅”，用内在的观看方式寻找自己的“雨山”和“夜山”。可以说，这是对宋人李澄叟《画山水法》中“稠叠而不崩塞，实里求虚；简淡而恐成孤，虚中求实”等理论的进一步实践和发挥。

1948年黄宾虹回到杭州，度过生命的最后七年，也完成了他艺术创作上的又一次“变法”。特别在他90岁前后白内障手术之后，其笔墨呈现出新的语言形式，深蕴于北宋全景山水画又潜匿于画家的本性之中，有着笔墨攒簇、层层积染，形成淋漓滂沱、纯然天成的“夜山”之意。宾虹先生这一晚年变法，不仅深化了中国传统绘画的情感表达方式，也拓展了笔墨的鉴赏标准，更使得中国画的语言系统具有了近代史的特征。

一、传模钩古

“画不师古，未有能成家者。”

黄宾虹一生临古不辍，曾言“观古名画，必钩其丘壑轮廓，至于设色皴法，不甚留意”。黄宾虹大量存世临古画稿，逸笔草草勾勒山水轮廓，即其所谓“钩古画法”，不在于形象的逼似，而在于绘画内在关系的提取及意韵的生发，追求“有以不似原迹为佳者，盖亦遗貌取神之意“。“钩古”是黄宾虹融通古今的重要途径，也是理解黄宾虹晚年变法的一个重要契入点。这些画稿大部分完成于1925至1948年这二十多年间。此板块精选黄宾虹临仿北宋“董、巨”、李成、范宽，南宋“刘、李、马、夏”等画稿，展示黄宾虹是如何以其特殊的“钩古画法”参悟宋画精义。

黄宾虹，《仿李成设色山水》，纸本设色，纵39.5厘米，横29厘米，浙江省博物馆藏

黄宾虹，《临范宽山水》四开，纸本水墨，纵19厘米，横50厘米，浙江省博物馆藏

黄宾虹，《临李唐山水》二开，纸本水墨，纵29.5厘米，横45厘米，浙江省博物馆藏

黄宾虹，《临刘松年山水》六开，纸本水墨，纵30厘米，横45厘米，浙江省博物馆藏

黄宾虹，《临马远山水》八开，纸本设色，纵15.8厘米，横21.8厘米，浙江省博物馆藏

黄宾虹，《临夏圭山水》二开，纸本设色，纵28.5厘米，横42.5厘米，浙江省博物馆藏

二、登临纪游

“知师古人，不知师造化，终无以得山川之灵秀也。”

黄宾虹一生南来北往，登山临水，遍赏祖国名山大川，所到之处尽收画中。这些师造化作品并非全是当时游览观察所作，有的是多年之后的回忆重写，有的甚至是在当年创作基础上的重画。此板块选取黄宾虹登临黄山、雁荡山、金华万罗山、武夷山、终南山、歙县渔梁等地的纪游之作，他将自身抛入真山真水之中，体悟宋画传统，并得以开启绘画的生长。

黄宾虹，《渔梁图》，纸本水墨，纵29.5厘米，横45厘米，浙江省博物馆藏

黄宾虹，《黄山纪游》，纸本水墨，纵76.6厘米，横45.5厘米，1949年，中国美术学院美术馆藏

黄宾虹，《栖霞岭下晓望》，纸本设色，纵48.4厘米，横26.5厘米，1950年，浙江省博物馆藏

黄宾虹，《蜀中山水图》，纸本设色，纵82厘米，横32厘米，1952年，浙江省博物馆藏

三、澄怀观化

“画不欲明，如行夜山中，为范中立、郭河阳遗矩。”

黄宾虹是近代对宋画意韵最重大的发掘者与出新者，他揭示了宋画的特殊意象——“夜山”，如其题跋“余观北宋人画迹，如行夜山，昏黑中层层深厚，运实于虚，无虚非实”，重现了宋画“深沉雄大、浑厚华滋”的意韵。黄宾虹在临、摹、仿、拟的“钩古”中面对绘画传统，在“青城坐雨”与“瞿塘夜游”中切近自然，又中得心源，澄怀观化。

黄宾虹，《山色浑融》，纸本设色，纵36厘米，横63厘米，浙江省博物馆藏

黄宾虹，《夜山图意》，纸本设色，纵51.4厘米，横37.1厘米，1954年，浙江省博物馆藏

黄宾虹，《设色夜山坐雨图》，纸本设色，纵102.4厘米，横40.2厘米，浙江省博物馆藏

黄宾虹，《青城山中坐雨》，纸本设色，纵86.4厘米，横44.6厘米，浙江省博物馆藏

黄宾虹，《黄山松谷五龙潭》，纸本设色，纵168.5厘米，横120厘米，1953年，中国美术学院美术馆藏

黄宾虹，《西泠写意》，纸本设色，纵150.1厘米，横82.1厘米，1954年，浙江省博物馆藏