“王水：生生” 为画作注入永变生命力

上海外滩美术馆（RAM）欣悦呈现常驻纽约的艺术家王水（WangShui，出生于1986年，美国）的首场美术馆个展“生生”（poiesis）。这也是RAM艺术总监朱筱蕤（X Zhu-Nowell）上任后策划的首个展览。

王水在创作中运用复杂技术呈现缥缈质感，其艺术实践涉猎广泛，在多层次的绘画、装置与影像中揉入诗歌与控制论。展览英文标题取自古希腊语ποίησις（poíēsis），意为“无中生有，创造”。以此为题，展览力图呈现王水对人机之间替代性合作模式的艺术探索，这位非二元性别艺术家将该模式称为“融合多方动因”（integrating diverse agents）。此次参展作品均为首次展出，集中呈现了王水独特艺术实践的最新面貌。创造力的源泉是否唯有人类意志？艺术家在展览中提出了这一问题，并探询感知的逻辑与（不）可见性的政治。

位于四楼的八幅铝板地面绘画是本次展览的全新委托创作，这些画板将在展期内多次变换其排列组合。“拼图”由一款不可见的算法驱动，该算法将读取实时采集自馆内的超声波频率，并根据声景重组“拼图”。这组移形绘画装置表现了每幅画作的模块化特性，其反复重组将不断构成新的组合。

王水还与设计事务所The Roll合作为观者构建了介入建筑的沉浸式体验，将四、五两层楼转化成如梦似幻的跨层房间。环绕于四壁的特殊双层半透明面料能够折射自然光和室内光，呈现出随光线时时变幻的独特视觉体验。在五楼回廊展出的全新系列画作则描绘了异世界的形象与奇遇。

本次展览也成为王水进一步提炼其“机器绘画”（machine painting）程式的契机，艺术家合作式地采用人工智能（AI）生成的图像，并平等地调入其他多样元素，诸如气候条件与历史研究。

不同于传统西方绘画采用的典型油彩与画布材料，王水以错综复杂的手法，将画面划刻入铝板表面；在涂上颜料后，铝板的细痕在光线下熠熠闪光。这种创作方法挑战了西方绘画固定画面的创作传统，与之相对，其画作反倒随光线与重组而变动不居——在同一时间，画面会出现亦可隐形。

关于艺术家

王水，摄影师：Maryam Hoseini

王水的创作探索感知的结构。综合运用影像、雕塑、绘画与装置，王水探索构成我们对世界之体验的冥想连环。其多学科实践力图融合多元的个体经历，以及对创伤、建筑与媒体的研究。“阈限”（liminality）是其创作的核心主题之一，艺术家将阈限的激进潜力作为一种抵抗的形式。王水着意于图像与材料的隐藏空间，并将之作为激活细节与距离、透明与不透明、知与未知之间的幻觉地带的一种方法。

王水本科毕业于加州大学伯克利艺术实践与社会人类学专业，硕士毕业于巴德大学 Milton Avery学院的影像/录像专业。其作品曾在2022年惠特尼双年展，2022年里昂双年展，汉默博物馆（Hammer Museum），赫赛尔博物馆（Hessel Museum），雕塑中心（SculptureCenter），茱莉亚·斯托谢克收藏（JULIA STOSCHEK COLLECTION），香港大馆当代艺术中心（Tai Kwun Contemporary），The Shed，纽约电影节，鹿特丹国际电影节和EMPAC实验媒体和表演艺术中心展出。王水将在慕尼黑美术馆（Haus Der Kunst）举办个展。