话语生产与视觉智慧——2022第三届重庆油画双年展

奋进新征程，礼赞新时代！在党的二十大召开之际，重庆市油画学会号召广大艺术家坚持“以人民为中心”的创作导向，热忱描绘新时代、新征程的恢宏气象，推出更多反映人民精神风貌，体现时代气息的优秀油画作品。

新时期以来，当代油画的发展，一方面体现在关注现实，关注时代，注重内涵，赋予新的人文品格；另一方面，以学术研究为导向，探索油画语言的新范式，表达新观念。当然，立足当代艺术的语境，人们理解与阐释油画的角度也是多样的，既可以作为一种技术表达，作为一种视觉认知手段，作为一种图像生产方式，也可以理解为一种视觉知识系统。所谓的“话语生产”，强调的是艺术家的思想观念与人文诉求，而“视觉智慧”体现为，艺术家对语言与创作方法的自觉，强调形式、风格背后的生成逻辑与审美体验。

本次展览分为两部分，第一部分是特邀单元，即由着名的艺术家参与提名，每位提名一位青年油画家参展，由此为本届油画双年展注入更多的活力。第二部分为征集单元，包括五个板块：现实与在场、图像与观念、媒介与边界、景观与隐喻、抽象与叙事。

从板块的整体面貌来说，它们各有特点：第一个板块：现实与在场。在此次展览中，既有关注时代的发展与社会变迁的作品，也有对西南的地缘文化与生存经验的表现。从对现实的切入角度讲，有的基于国家叙事，有的强调新历史主义的视野，而有的艺术家从微观的、日常的、碎片化的角度切入，呈现了现实丰富且多样的肌理。所谓的“在场”，体现为艺术家秉承的现实主义立场，强调“中国经验”，同时，立足于个体体验，反映当代的人文精神与艺术品格。

第二板块：图像与观念。今天，我们早已身处在一个无所不包的图像时代。图像对绘画的冲击，不仅会颠覆现代主义以来，绘画艺术所捍卫的精英性、原创性，而且，会破除艺术与现实的边界，改变人们对绘画的观看与审美习惯。在当代油画领域，艺术家们面对图像、处理图像的方式也是多样的，有的重视图像与现实的关联，挖掘其负载的各种信息；有的重视对图像的“再编码”，利用拼贴、挪用、并置等手法，使其在新的视觉结构中生成新的意义与价值；有的则强调观念的置入，从图像的生产、消费、观看等角度进行反思，改变既有的视觉逻辑，使其带来新的可能。

第三板块：媒介与边界。现代主义以来，人们对绘画艺术的媒介有了更深刻的认识，并经历了多重理论话语的建构。对媒介及其边界的思考，既是对绘画本体的追寻，也回应着当代文化环境和视觉表达对绘画提出的挑战。当代油画的一个重要发展方向，就是不断扩展既有的边界，使其呈现出更具综合性的形态，而新媒介、新技术在推动当代油画转变的过程中，也在形成一种新的观看与视觉机制。

第四板块：景观与隐喻。今天，图像和各种影像成为了我们与现实生活连接最重要的媒介手段。景观社会的一个基本特征是，图像既实现了对现实的遮蔽，也完成了对现实的塑造。隐喻本质是一种修辞。体现在当代绘画创作中，就是挖掘表象之下的真实，以艺术的方式呈现隐喻背后的文化肌理。隐喻是一种艺术家的策略，借助它，在于寻找一个真切的自我。

第五板块：抽象与叙事。在中国当代艺术语境下，抽象可以在现代性、当代性与后现代性范畴生效。但是，中国的抽象绘画并没有经历一个绵延上百年的、线性发展的历程与轨迹。尽管如此，抽象却因为艺术家注入的叙事性，以及对时间、过程、身体、偶发等因素的强调而具有个性与当代意识。

事实上，任何艺术门类都凝聚着过去的成就，离不开传统的滋养，继呈现当下的状态，又孕育着未来的发展。体现在当代油画领域，许多艺术家以锐意创新的精神，将艺术作为一种与时代、与现实、与自我对话的手段，探索新的话语模式，赋予新的修辞手段，反映当代人的审美感受与视觉智慧。