张振学：画家不管画人不画人，都必须有人性

张振学先生在画展开幕式上‍

图片来源：陕美博

其他的我就不说了，在座的这两位老先生（指崔振宽先生、张之光先生）都是才气型画家。张先生没上过美院，却在美院国画系当系主任。崔先生的艺术在中国画这一块，在用笔这一块，在用线上，是下了大功夫的，这种高眼光，高姿态，包括对中国画笔墨的高度向上推进，也是下了大功夫的。就像前面人所讲的，在陕西来说，在全国来说都是很突出的。

我呢，说实在呢，才气不行，还给自己揽下个大摊子。要说把中国画推到一定高度，那是一种理想，根本做不到。心有余，而力不足。可是，我到现在，说句心里话，根本上是玩了。我画画确实是玩。经常一些画，就像蔡亚红所说，我都扯了。有些确实是没画好，有些画着画着自己不满意，说不定把一些好的都扯了。扯掉的有没有好的，也有，但扯掉的多是不入眼，不入我的心。

其实到我这个年龄，最主要是画心，不是画自然。自然的山山水水是天，是天造的自然。梦中的山是游离的，画上的山是淋漓的。淋漓什么呢，不管是笔墨的淋漓，还是色彩的淋漓。

我有一个基本原则，画必须向高雅这一块去追求。高了，还要雅。只有高，才能雅。只有高低，没有新旧。造成高度的境界多的很，看你从哪一条路在哪一个山上向上爬呢。高度是修炼出来的，第一个修养是人格修养、人性修养。我自己的追求，跟大家都讲讲，画家不管是画人不画人，都必须有人性。世界上的人，只要是地球人，不管是黑人、白人、黄种人，东亚人，都是地球人。地球人基本人性是一样的，只是语言不同，风貌不同。难受了都哭，肚子饿了都要吃，晚上都睡觉，白天都干活，都是一样的，只是语言表述不一样。

刚才程征先生说，西方绘画的发展轨迹成抛物线，中国画我感觉是在渐进中升华。在渐进中升华，是一种绘画意识的升华，同时是人格的升华，也是人性的升华。到最后呢，这些画是给人看的，不是给山看的，也不是给树看的。这就要首先是悦目，然后是养心，然后就是为他人服务。这是国家意识吗，不是的。人总要让别人高兴，画也要给人希望，要让人活下去嘛。高兴就是活下去的一种启示呀，这就是拓开了过去的一些局限性。所以，我在画里面是追求一种生命感。

我经常在院子里，跟种的一些花树对话呢，哎呀，真他妈的好看。一个小虫，那么小一点，它都有遗传基因，那么人年轻时是唯物主义，老了以后是唯心了。神奇的不得了。我们一天吃的饭，一天就是吸收些蛋白质，脑壳里面就是些蛋白质嘛，怎么还有思想呢，海阔天空什么都能想呢。一会想起相虎了（指画家李相虎），一会想起这个，那个了。为啥呢，它还有记忆。小时候吃的啥好东西，到现在都记着呢。这些东西，我都觉得神秘的不得了。晚上睡觉，躺在平台上，看着月亮星星，虽然很少，让我经常想起小时候在汉中的满天星斗。现在是看不到满天星空了，但是就那几颗星星，你就可以想像出宇宙多神秘，有多大。我经常画目送飞鸿，飞鸿是什么呢，就是我的心呀，我要飞走，我要跑到更远更好的地方去，到看不到的地方去。

人是老了，而心不死，心为什么不死，因为脑壳还好着呢。再加上，弄了一辈子绘画，站在案头跟前，拿上笔，在纸上画，要蘸多少墨蘸多少水，干了以后什么效果，都很清楚。折腾一辈子了，这个手已经好用的很，比我年轻时好用多了。在这个时候再不好好画，糟蹋了这只手呢，糟蹋了脑壳。（掌声）

我说是玩呢，确实是玩呢。如果说画画要有目的性的话，越画越痛苦。好多好画都是在无意中出现的，有时是在犹豫中出现的。无意就是没有目的性。目的性越强，越想画好，就越画越坏。有时不想着画好，身体不好，天气也不好，却画了个好画。有时身体好，天气也好，风调雨顺，啥都好，就是画不出来，干脆挖地去了。这种事情，简直没法说。

大家都够坚持到最后，都是对画比较真诚的，都是有想法，都最后希望我能说几句话的。我要说的话都在那墙上挂着呢。实际上，来看我的画，就是来看我的脸，我的脸全bia（陕西方言，近乎贴的意思）在那些画里。去看那些画，就是看我。大家看一看，能够受一点启示，我就高兴的很。我这个年龄办展览，一点目的都没有。我根本就不想卖画，要钱揍啥，没意义了。吃也是越吃越少，好的吃了也不消化。穿个好衣服，老汉家，走过去人谁看呢。都没有意义了。不用操那么多心了。现在唯一一点欲望，就是把永久的中国画，就像开幕式上我说的几句话，想画好没画好心里难受的很。办这么大一个展览，我把画拿来，我就再没操心。我把挨着看了一边，后面我还过来看呢，看的目的是什么呢，想我后面该怎么画呢。争取在躺到之前，能把画画的更好一点。

（ 讲演内容来自”开门见山——张振学中国山水画习作展”座谈话上的录音整理。整理校对：刘红昌）