源远流长｜刘茂平：悬浮与锚定

西安美术馆青年艺术家项目

源远流长——李蕾装置作品展

展期：2023.1.15-2023.2.26

地点：西安美术馆二层4号厅

主办单位：西安美术馆

总策划/艺术总监：杨超

策展人：鲁虹

展览执行：樊林福、白晓丹、黄莺、宋岗、张一弛、何依航、徐若馨、侯舒婷、郭涵玢、许强、李雯

悬浮与锚定

文 /刘茂平

李蕾是一位有才情的画家，她一直以一颗敏感的心，经营着她的画布、纸张，把她的情感体验、生活感受、生存经验化为平面的视觉图像。2019——2020年，我先后看到了她两件空间装置作品，才知道她也在营造立体空间。一件是2019年的《模范情书》，她在空中悬挂了一串红色的鸟笼，是鸟笼也似灯笼的骨架，笼中空无鸟儿——这是她第一件悬浮作品，是情感隐喻也是文化追问；另一件是2020的作品《武汉》，用红线、泡沫、纱布、绳索，吊挂着拆解成笔画和汉字偏旁的“武汉”两个字。2020年武汉疫情突然爆发时，李蕾一家幸运而又不幸被隔离在了海南岛，疫情缓解回到武汉后，她用脆弱的泡沫材料做了这件作品，“武汉”两个汉字被拆解，轻飘飘的挂在空中，把疫情爆发期间人们对武汉的感受做了隐喻的表达，语言虽然直白了一些，却也十分恰切。《武汉》是一件小型装置作品，虽然艺术家标明尺寸可变，但以她表达的情感维度而言，并不适合大尺寸的表现。这次的作品《源远流长》为李蕾对大空间艺术作品的把控提供了机遇，也为作品的表现力度提供了可能。

其实，以上两件装置作品，已经确定了李蕾装置作品的基本呈现方式——悬挂。当这种表达方式的观念潜力和视觉感受的独特性被确认后，李蕾加大了表现的力度，于是就有了这次的《源远流长》，这是由单件作品构成的个展，一件集合作品，占有独立的空间。大大小小二百多个汉字被她用绳索缠绑后，高高低低的悬挂在特定空间里。

我们先来分析“悬挂”，这既是李蕾的工作方法、也是她的艺术方式，具有本体和修辞双重意义。

我们知道，地球是有引力的，所以地球上的万物，只要有质量，都会被地球吸附，亦既搁置，自然地各安其位，人的感受则是踩在大地上才觉踏实。物品离开大地有两种方式：漂浮，或者悬浮，比重比较轻的物品，要么悬浮在空中，要么漂浮于水面，而漂浮于水面的物品并没有离开大地。所以物体离开大地的情形只剩下一种方n式：悬浮。除了羽毛、飞絮等偶尔会悬浮于空中，空中其实还有很多悬浮物，这些悬浮物多会造成空气污染。除此之外，我们要让物品不是搁置、安放，还有一种办法就是悬挂，或曰吊挂，人为的让其脱离大地，即意味着失去了依托和稳定性，给人的心理感觉是：不确定、不稳定，不安全、不踏实，这正是李蕾的感受。吊挂的同义词有悬挂、悬垂，这是结构因，果则是物体的悬浮、悬置状态。李蕾在谈创作感受时使用悬浮，基于现象学汉译语词“悬置”已经产生了更丰富的语义，我把李蕾使用的词语置换为悬置，这个语词也更符合李蕾作品的意蕴。

对于物体或事物普遍处于悬置状态的感受——李蕾有如下描述：“心下的感受是强烈的，周遭的许多事物，甚至许多情感似乎都悬在空中，这是一个平凡个体的切身感受，但又说不清楚缘由。”但她借用牛津大学人类学教授项飙的文稿为她做了解释：“悬浮是这样一种状态，人人都忙着工作，忙着追向一个未来。与此同时，当下被悬空了，除了作为指向未来的工具，没有其他意义。”

而有意制造的悬置，则超过了状态存在的层面，成为一种修辞，指向心理感受、生存经验，指向灵魂无法安顿的无意义感，找不到归家路的无归宿感。只是这种感受需要一个出口，需要视觉化，物化，才有可能探寻这种感受的缘由。这次她找到的视觉对象是标识中国姓氏的汉字。

进入其展场高高低低的悬挂物之中，稍加辨认，我们认出，这是一些源于《百家姓》的汉字，每一个汉字代表一个姓氏。它们共224个，其中90cm40个、60cm60个、30cm124个。这次，这些字不再是被拆解，而是一个个规范的方块字。

在此我们不用花费过多笔墨追述姓氏的历史及其意义，因为我们每个人都被姓氏命名。但我们不得不强调一下姓氏的重要性：中华姓氏是血缘宗族，是渊源世系，是部落族群，是人的繁衍生息、播迁交融、兴衰更替；是中华文明进化的轨迹，社会历史发展的缩影；可传承文明、解读历史、透视社会；是传统文化中生命力最旺盛、凝聚力最强、感召力最大的人文情结，是认同中华传统文化的基石。

但这些有明确字义和文化指向的汉字就这样被李蕾吊挂——悬置起来，脱离了汉字应有的环境，脱离了本应属于的某个名字、某个句段或文本，丧失了意义，成为一个个物品。

李蕾谈到了她在构思一场“只有呈现没有评判”的展览时，实际上做了社会学调查，所得到的“沿着大多数答案溯源而去，最终几乎全部都指向‘人’，而‘所有的姓氏’就是‘所有的人’”。她想表明的无非是，作为姓氏的汉字，为所有人代言，汉字的悬置，也象征着人的悬置。

无意义感无归宿感，本是一种现代病症，但时代发展到今天，不仅是更现代，而且超现代了。“超现代”并没有让我们超越人的无意义感，反而对无意义感受更加强烈。现象学哲学的意义悬置，并不指向人生维度，只是作为一种哲学方法。但在李蕾这里，首先被悬置的不是语词的意义，而是物体本身。她把作为符号的汉字物化，并将物悬置起来，使物丧失本来功能，清空了汉字的表意功能和文化功能。进一步，又将汉字还原为一个纯粹符号，使之没有所指，只有能指。形象寓示了当下姓氏的文化状态。姓氏今天不仅不指向作为姓氏汉字的遥远的血缘纽带，甚至和字义本身也没有了关系，例如当我们看到作为姓氏的“石”姓时，既不会认为姓石的人与石头有关联，更不会联想到历史上“石”姓曾经是粟特人的主要姓氏。在此，李蕾实际上陈述了一个事实，姓氏在今天只是一个符号，哪怕是象形字，也只是一个符号，符号其实具有任意性，与意义、文化无关。于是，曾经有着丰富历史文化内涵的姓氏，正如冠以姓氏的人一样，都是无意义的。

通过以上分析，我们看到李蕾装置作品已经形成的基本艺术手法——隐喻和象征。我们对作品的感同身受，证明李蕾达到了她想要的艺术效果。但问题是，姓氏能不能代表人？而且，现场的感受告诉我们，我们看到的不是人，而是字本身。置身于这个沉浸式的现场，观众看到的不一定是艺术家想要表达的，即使如此，这些大大小小，坚硬的，而且应该被注意到的是，这是一些被柔软的线绳缠绑着的晃动着的方块字，还是给我们强烈的刺激，也形成作品足够的张力。

让我们回到这些字，作为姓氏的字，关乎血缘传承，关乎家庭、族群，关乎身份辨识，更关乎每个人的自身身份认同，离开了姓（还有名），人将无法命名，人的确定性标识将消失，人的尊严也将受损。中国历来重视姓氏的复杂功能，有“行不改名坐不更姓”之说，不仅如此，姓氏还是重要的文化载体，而当承载如此丰富而又形态具体的姓氏汉字被悬置起来，也即我们不用汉字命名，那么，我们还有什么可能性？我们可以是A，或者C，或者一串数字吗？这是李蕾留给我们的问题。

如果说胡塞尔的悬置，是为了避免主观片面，目的恰恰是要回到事情本身的话，李蕾的悬浮，成为了真正的悬置——事物不再是自身，这确实是现代社会的普遍状况。当事物不再是自身有什么后果呢，我们来看具体情形，你的微信名是真名吗？你的微信头像是你的照片吗？显然，今天普遍情形是，本体并不对应现象，透过现象也看不到所谓本质，本质和现象分离，或者反之，本质和和现象本不能二分。然而，人类作为符号的动物，必须有一个符号来指称，现代社会和传统社会的区别无非是，传统指称是有内涵丰富意义确定的，今天的指称则清空了内涵和意义，符号的无意义恰成为人生之无意义感的一个注脚。所以，在技术主宰的网络世界，人作为单独的个体，我们不再需要与血缘和家族相关联的姓来确定身份，人符号化了，这种符号具有任意性甚至随意性，可以是一张图像，那么，几个字母，一串数字，又有什么不可以，这正是：“一切坚固的东西都烟消云散了。”

但作为富有文化关怀艺术家的李蕾忧心忡忡，心有不甘，她把每个人的姓做得大大的，不是写在纸上，而是悬挂在空中，让人仰望，让人沉思。看似悬置，其实是希望每个人找回自己的姓，或是忆起自己的姓，但是她的工作可能是徒劳的，因为我们已经遗忘得太久。

李蕾就这样以此作品切入时代、切入历史、切入了文化的深处，经由个人经验到族群关照、文化关怀，提出了情感、人生、哲学、文化和社会多方面的问题。自然，李蕾也成功地把个人的情感焦虑转化为文化焦虑，反映出她艺术视野的拓展和思考达到的深度。不仅使作品指向人生意义的根本追问，也成为文化的反思、批判和追问。而展览题目《源远流长》正是我们反思追问的起点：即何以源远？流向何方？意义何在？

事实上，李蕾的作品正是一种意义找回的努力，价值重建的唿唤。但我们试想当这些字被放回大地，重新排列，组成一个词或一句话，甚或像我们常常看到的，嵌在墙上成为一行标语。当字的意义被激活之时，意义也就被固化，于是，悬浮便成为锚定。而当物体一旦被锚定，意义被固化，其他的可能性也就没有了，所以，悬浮是否也是一种自由状态?悬置是不是一种等待植入？所以，自由和等待，不也蕴含着无限可能性！

2022年11月9日于江夏藏龙岛

刘茂平

武汉大学哲学博士，湖北美术学院教授，湖北美术学院副院长。中国美术家协会会员，中国美术家协会美术教育委员会委员，湖北省美术家协会理事，中华美学学会会员，湖北省美学学会副会长。从事美学、美术史、艺术理论和高等美术教育研究，策划艺术展览30余场。发表学术论文、艺术批评60余篇。出版学术着作与编着5部，主持参与国家基金项目2项，两次获湖北省教学成果二等奖。