“长安·春晓”第三届谷风半山青年国画邀请展开幕

2022年4月30日下午三点，“长安·春晓”第三届谷风半山青年国画邀请展在西安谷风半山艺术空间开幕。

嘉宾合影

此次展览共展出了13位青年画家的40余幅作品。

参展艺术家有：焦永峰、杨锋、任晓东、解诗梵、郭子愚、许可、邢聿烜、屈宇、毕馨月、李明远、刘思思、陶然、刘小婕。

相比前两届，本次展览有新的画家加入行列，汇入了新的绘画元素，“春晓”的整体面貌更加多元，有了更强的包容性，无论是工笔还是写意，在形式和笔墨语言上都表现出强烈的探索性，体现出画家对“变”的追求。

据策展人张子麟介绍，“长安·春晓”是谷风半山艺术空间的自主品牌展览，每年邀请十到十三位青年国画家，年龄段以70-90后为主，展览旨在为陕西青年国画家提供新的突破口，持续关注青年艺术家对国画的探索，深入挖掘青年国画艺术的创作价值，推动美术事业的良性发展。

展览现场

展览现场

展览现场

艺术的 ”新与旧 他者与自我”

开幕仪式上，陕西省美术家协会副主席巨石、西安美术学院中国画学院院长刘西洁、西安美术学院教授刘丹、西安美术学院教授刘英、陕西省美术博物馆中国画研究室主任赵雪伟 等嘉宾和师长也来到现场助阵，参观完展览之后，和画家们一起进行了研讨，从学术角度对展览进行评价，并对青年画家的艺术创作给予指导建议与鼓励。

活动现场

策展人张子麟主持活动

“每一位参展画家都有自己的品相。”巨石老师对于参展画家的个性持肯定态度，之后他追溯当代艺术史，说到陕西画坛现状：“虽然上世纪中叶我们有长安画派，但从全国的范围来看，目前陕西的步伐并不是很快，这就需要青年画家作为中坚力量奋起直追。”同时，巨石对青年画家寄予希望“应该深刻意识到陕西身后的地域文化语言，思考作品应该用怎样的方式去创作。学习优秀者是终生课题，但这不是否定自己，应具备自己的探索精神，在当下继续去重复前人的作品是极其可悲的”。

陕西省美术家协会副主席巨石

同时，巨石对青年画家提出了几点要求：第一，青年画家要掏心掏肺地去探讨艺术，抓住新兴网络媒体，传播自己对水墨新方向的认知，最后再回到学术语言。此次展览从整体来看可喜的地方有很多，但也有大师或者自己老师的影子，这样容易绑架自己的笔墨和思想，失去创作方向；第二，大家可以通过相互学习、相互探讨的方式，走出潼关、走出国门。展望全国，陕西美术创作的情况不容乐观，因而要树立探索创新意识，把绘画的思想和学术性放在时代赋予的责任上，始终要牢记国画的时代价值，打开思路。作为青年人一定要有雅致的情绪，尤其要向长安画派学习，陕西的艺术一定要走出去。最后期待“年轻人要有紧迫感，担负时代的要求，同时要有写生的精神，对艺术要发自骨子的热爱，打开自己的思路和胸怀，这样，陕西艺术的未来就是可观的”。

西安美院中国画学院刘西洁

西安美术学院中国画学院院长刘西洁老师表示：一个人的生机和活力以及精神面貌在艺术当中都会有不同的表现，尤其是年轻人有很好地观察世界的视角，所以此次展览的作品无论是形式还是语言，整体的视觉感受和画面感受都体现出来艺术家的思考，这是时代赋予的，来自于每个人不同地学习过程，而这也正是艺术的价值所在。这些作品的笔墨架构更多的是自我精神的体现，画家发觉了此时此刻应该怎样对自然进行表达。

这些青年艺术家有良好的文化基础和专业基础，他们风格各异，艺术思维非常活跃，对自身要求比较严格，用作品展现了艺术的文化承载，也表现了艺术在审美上与时代的衔接。他们本着对文化深度和艺术本质的追求而创作， 此次参展的画家作品更加有血有肉，有的是从自我感受出发，有的是从绘画语言出发，让我感受到现在的青年画家拥有更加强劲的实力。

西安美术学院教授刘丹

刘丹老师对于青年画家的创作与成长有着清醒认知和殷切关怀。他指出：青年画家之间要相互借鉴和促进、取长补短，不论是借助花鸟还是人物，一定要去画自己的内心感受。此外，画家如果想要进步那就要交流，就要和高手在一块学习，最终来表达自己的内心感受，这个过程一定是有所创新的。

不论批评或赞扬都是对自己的全新认知，表扬给人增强自信，而否定则给自己带来思考。在自信与思考中完善画面，使得画面的表达更加准确。年轻人更要有认知的态度，学习传统和自然让自己的作品完整，从而体现社会价值。

画家对生活应该是有态度的，要不断创新，不断突破认知。此次艺术展览为学院画家与社会画家提供了很好的交流平台，更可喜的是以青年画家为主，有新的苗头。

陕西省美术博物馆中国画研究室主任赵雪伟

专家发言之后，参展画家们也逐一表达了自己的创作观点和参展感受。焦永峰一直在从事花鸟画教学，认为“中国式绘画有中国精神，要用我们熟悉的笔墨来表现，笔墨要跟随时代的发展。同时，艺术要关注人民，艺术最终要为人民服务，花鸟画要服务人民，人民需要花花草草，我们坚持文艺方针，才能有鸟语花香，另外绘画的真实状态也正是人在大时代背景下的真切感”；而解诗梵则从文学的角度解读了自己的作品：“我此次参展的三幅作品创作源于近来看了元杂剧和明清小说的启发，通过其中的版画插图，我发掘了新的题材，比如芭蕉叶元素，古代文人会将芭蕉叶和梅花作为一个意象载体。另外我觉得古人的生活是安静和纯粹的，有更多体验自然的时间，而绘画就是一个很好的情感出口，从绘画中可以得到心灵的慰藉。”

其他到场画家杨锋、郭子愚、任晓东、屈宇等都认为“此次展览可以看到每个画家都在用自己的艺术语言去探索，艺术创作要推陈出新，找到自己的亮点，既要向老师学习，也要与同道之间互相学习”。

展览展期至5月11日

部分参展作品

焦永峰作品

杨锋作品

任晓东作品

解诗梵作品

郭子愚作品

许可作品

邢聿烜作品

屈宇作品

毕馨月作品

李明远作品

刘思思作品

陶然作品

刘小婕作品