出长安——陕西中国画作品巡展武汉站

展览资讯来源：武汉美术馆 2022-03-29 20:14

“一唱三阕”“出长安”是画家对自己的一个交待，也是给时代的一个交待。——邢庆仁1961年10月，美协西安分会中国画研究室的六位成员——赵望云、石鲁、何海霞、康师尧、方济众、李梓盛在中

出长安——陕西中国画作品巡展武汉站

“一唱三阕”

“出长安”是画家对自己的一个交待，也是给时代的一个交待。

——邢庆仁

1961年10月，美协西安分会中国画研究室的六位成员——赵望云、石鲁、何海霞、康师尧、方济众、李梓盛在中国美术馆举办了轰动一时的“国画习作展”。《人民日报》以“长安新画”为标题，整版刊发展出作品，无形中促成了“长安画派”这一称誉。

作为地域和文化概念的长安，在画派新风的吹拂下重新复苏，以超地域的方式直触最具根性的文化活力，从而成为新中国改造中国画的时代样本。长安画派的崛起，是古老的历史与崭新的时代在延安火炬的指引下迸发出的艺术新创。这其中，既有西北自然环境与这片土地上生民劳作的直接表现，也有革命现实主义与革命浪漫主义相结合的情景表达；既有深入生活探取生命之源的精神力度，也有打破程式拓宽传统维度的笔墨发展······

六十年，整整一个甲子。“出长安”，既是对长安画派前辈们的纪念与致敬，也是从画派到画坛的整体巡礼与再次出发。

赵望云《雪天驼运图》

国画

80cmx146.5cm

1954年

石鲁《转战陕北》

国画

216cmx238cm

1959年

何海霞《黄鹤山樵笔意》

国画

68cmx143cm

1948年

方济众《春风又绿江南岸》

国画

69cmx68cm

1982年

康师尧《林间小鸟》

国画

69cmx135cm

1961年

李梓盛《陕南所见》

国画

48cmx105cm

1959年

从此次展出的山水画创作路向来看，可大致分为两个代际、三种主要面貌。20世纪三四十年代出生的画家多亲炙于长安画派诸老，在延续他们所开掘的笔墨语言结构的基础上，要么以相对写实和全景描绘展现高原上大山大水的浑厚风貌，或在自然情境中寄寓情感体验，或强化独特地貌的象征意味，或侧重于个人笔墨风格的锤炼；要么围绕形式语言进行个性化探索，或在打散的点线书写中表现一种更为内在向上的生命张力，或在提炼的符号系统中建构一种全新的精神家园图谱。中青年画家则渐趋脱离对山川形貌的自然描绘，展开更为自觉理性的形式探索，或强调板块结构的交响，或注重整体氛围的营造，山水的传统形态衍化为一种超越时空的心象图式。

独特的山川风貌自然生长出不一样的人文气质与审美性格。雄大、壮阔、沉厚、苍凉······是这片厚土上人与自然生命合力的同构共感。自长安画派的前辈们“强烈地表现黄土高原和黄河浊流的独特效果”，前所未有地表现这种地缘性风貌，挖掘其深沉内涵，将其升华凝结为一种时代的精神气象后，这片黄土地便成为陕西画家取之不尽的艺术沃土。

整体而言，陕西山水画总是带着强劲的西北风和浓郁的黄土味，两者又融汇为一种顽强雄健的内在力量。无论是秦岭华山，还是川陕祁连，无论是高坡平原，还是塬梁峁川，在画面上都以满密、厚重的视觉张力直扑而来；笔墨语言也大多质实外拓、凝练苍茫，如岁月镌刻的痕迹，诉说着对于这片土地的深情。

同样，陕西画坛的花鸟画创作也呈现出个性表现与形式自觉的兼重，传统笔墨被进一步打破与重组，蓬勃野趣与生态哲思使之更具有一种直观当下的审美品质。作为黄土地的子民，生于斯、长于斯的陕西画家们扎根于此，不断绽放出属于这片土地的艺术之花。

崔振宽《华山卧游图二》