坪水相逢——中国当代工笔画展暨深圳工笔画学会成立落户坪山

坪水相逢

中国当代工笔画展暨深圳工笔画学会落户坪山

展览时间2021年9月24日至10月17日

展览地点坪山美术馆（公园馆）

主办单位

深圳市坪山区文化广电旅游体育局

承办单位

318艺术网

支持单位

中国工笔画学会

深圳市文学艺术界联合会

坪山美术馆

策展团队

学术主持：陈湘波

策展人：朱小钧、丁彦国

项目统筹：梁锦坚、贺 翔、苗瀚文

展览执行：高楠楠、谢云婷、廖晓青、梁文凯

本项目由深圳市坪山区宣传文化体育事业发展专项资金资助

人生何处不相逢

唐代大家王勃在千古名篇《滕王阁序》留下了“萍水相逢”的千古名句。在今天的展览中，我们将“萍”置换为“坪”，双关语义中，既强调了在坪山美术馆举办展览的地域方位，也突出了特邀和征集单元里，来自全国各地的萍水相逢，凸显出艺术家作品类型的多元与丰富性。

“萍水相逢”这个词，在我们每个人内心深处都有强烈的情感记忆：

是“与君初相识，犹如故人归”的惊喜；

是“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的欣慰；

是“一叶浮萍归大海，人生何处不相逢”的感慨。

我们的人生际遇，就是在一次又一次的“萍水相逢”中相遇、积累、叠加，建立人与人之间的相识、相知，相信。

相信是什么？是一种人对人最直接的感知和判断。这种感知和判断，胜过了千万条数据。我们借由这样的信任，构建了友谊、爱情、家庭。

“坪水相逢——中国当代工笔画邀请展”由特邀和征集两个单元组成，共有83位艺术家的近百件作品，是工笔领域一次新的尝试和探索。在这个展览中，我关心的还是两个老问题，这两个问题，总是在不断的展览实践中被追问和解读。

第一个问题：我们该如何看待传统？

事实上，工笔、水墨、诗词，这些中国特有的文化形态，构筑了我们最扎实的集体意识，也让我们的精神空间取得了最大的公约数。

工笔和水墨，都在最大程度上延续着我们两千年来的文化基因，我们以“中国画”为名，建立起一种我们专属的表达体系和情感逻辑。

我们可以和国外艺术家讨论希腊神话、柏拉图、大数据，但他们很难理解“计白当黑”，“虚实相生”，也无法体味“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”的诗画交融。

“诗为有声画，画是无声诗”。传统里的诗情画意，是我们每个国人的原始记忆，也是共通的文化载体。

传统从来没有消失过，在不同的时代化身为不同的样子。我们每一个人要做的，其实是不断回到他，不断把这个时代最好最新的东西和它叠加、强化。传统是我们创新的来源和最坚实的基石，它给了我们小生活中的大格局。

在“坪水相逢”这个展览中，艺术家们虽然以“工笔”为创作方法，表现的创作题材、形式语言也在不断演变，但其呈现出的生机与变化，都和传统的内核一脉相承，是传统工笔技法的锤炼，更是对东方精神的承继和表达。

第二个问题：我们如何应对变化？

2020年的疫情，给我们每个人都带了巨大的变化。

以前，变化可能是生活的一部分，现在，变化可能变成了生活本身。

在创作领域，“承继传统，开拓创新”这八个字几乎成为肌肉记忆。

在市场推动下，我们还生成了“新水墨”“新工笔”等概念。这一类变化，其实是更年轻的艺术家试图用当代艺术的图式和方法，用水墨和工笔的媒介，对传统进行新的回应和拓展。

而我们对于好艺术家的标准判断，其实有一个不变的方程式：

成就=核心创新能力×大量重复动作²。

这其实就是长期主义的坚持原则：对于画画这件事，要做一个坚定的长期主义者。这一件需要三矾九染的事情，长期去做，持续坚持。这种长期主义的前提，是如何在新的文化条件下，对我们的传统拥有更深入的研究和体认，不是在线性的“形式”上做传统“风格”的“香火传人”，而是在艺术精神上获得创新的动力。

展览中特邀和征集两个部分的艺术家，对传统与创新的两个命题都有清晰的判断，一方面厚积薄发，以积极的态度汲取传统的精粹；一方面深入专攻，从生活经验中淬炼个人化的语言表达。他们在工笔语言上的个性新颖度和学术性的态度，拓宽了工笔语言的表现力，丰富了当代工笔创作的构成。

“坪水相逢”是坪山美术馆的工笔品牌。第一回的展览，我把“萍水相逢”的83位艺术家，按照花鸟、人物、山水，放入了“明月松间照”、“诗酒趁年华”、“岭上多白云”三个单元。大家借由工笔创作的三种常规分类，相聚在一起。其实，技术可能会过时，资本可能会贬值，但是，由人与人之间的连接建立起来的“萍水相逢”，是可以一直延续下去的。

朱小钧

2021年1月1日

于阿那亚