“生生不息—史国娟水墨作品展”将在刘海粟美术馆展出

展览资讯来源：刘海粟美术馆 2021-08-05 13:30

由吉林艺术学院、陈履生美术馆主办，吉林艺术学院水墨动画研创中心、吉林艺术学院美术馆、吉林艺术学院动漫学院共同承办的“生生不息—史国娟水墨作品展”将在刘海粟美术馆3号展厅展出。

由吉林艺术学院、陈履生美术馆主办，吉林艺术学院水墨动画研创中心、吉林艺术学院美术馆、吉林艺术学院动漫学院共同承办的“生生不息—史国娟水墨作品展”将在刘海粟美术馆3号展厅展出，展览时间为2021年8月7日至2021年8月22日。本次展览共计展出作品60余件，系统完整地展现了史国娟教授不同阶段的创作特色。是一次有益的南北方文化交流，可以让上海的观众近距离的感受到北方花鸟画家作品的艺术魅力。

前言

史国娟的中国画有着强烈的地域文化特色，从与地域关联的题材的选择，到水墨语言与地域文化的契合，到显现出了她的绘画特色。史国娟围绕着长白山以及与之相关的人文历史、自然景观、生态样貌等，倾心于长白山的雪原、松树、松鼠等具有特产性的内容，将风土人情和家乡情怀结合起来，将追求长白山文化精神和灵魂的表现，衍变为画面中的形神气韵，从而构造了她的水墨语言中的精神品格。地域文化不仅养育了她，而且也给予她一种艺术的力量和艺术的感觉，她从生活中发现了这些题材的审美价值，她在环顾四周之后确立了这些题材的现实意义。她的责任感就是在这片土地上创造出符合这个地域文化的新的水墨画。这种时代之新和地域之新被称之为“中国画”，或者是融入到中国的体系中表现出一个大的文化概念，她所表现出来的地域文化的特性，正是人们在其画面中看到的长白山的松树，以及活跃在松树上的松鼠等等。显然，史国娟的表达方式与江南画家的方式有所不同，这种差异性或者这种不同所表现出来的专业上的不同的趣味，以及笔墨表现上的不同的追求，正成为史国娟中国画的一个特色。

史国娟《生生不息》 288x180cm 2020年

史国娟的绘画特色既有地域的文化特性，又有她自我的风格追求，同时，她也有着不囿于某一家、某一题材或某一方面的爱好。她的不同时期可能会有不同的题材和不同的方式、方法，表现出了具有美术史脉络的那种的阶段性。她一以贯之扎根于长白山地区在水墨语言的探索和追求，其理想支撑了她几十年如一日的不断努力。所以，人们看到她的中国画实际上已经不仅仅是学校所学的那一部分内容，而是她在多年的努力中所形成的水墨探索的累积，而这种探索既有前人的影响，也有她自己从生活中得来的那些感悟。因此，她在造型之外，以水墨表现结构、造型等等都显现出了经年累月的积淀。

史国娟《童谣》 69x69cm 2013年

史国娟绘画中的气象有她的笔墨表达方式，尤其是她的语言表现已经形成了她自己的个人特色，这是非常非常宝贵的。从大写意的角度来看，近年来史国娟的画正集中在这一方面而形成她的特色。以中国书法为主导的文人画强调用笔，所谓的笔线在史国娟的画中是一种率性的表达，她解构了传统用笔与书法的关系，在画松树时为了表现苍劲，像黄宾虹渴笔山水的用笔那样，突出了“写”的趣味。通常人们对于女性的写意往往有点偏见，然而，史国娟的用笔非但没有女性常有的孱弱之气，却以笔头大、墨色重表现出了对“写”的理解。

史国娟《日暮松声》 120x90cm 2018年

史国娟长期在教学第一线从事教学工作。因此，她是双管齐下，一方面创作，一方面教学，这实际上表现为文化传导的两种方式，而彼此的关联也在一定程度上带来相互促进的各自提高。对于史国娟来说，她又不同于一般的那种双管齐下，却是以多样性显现出她在多方面的修养，其中更为重要的是开拓水墨表现的多种形式。她不拘泥于传统的方式，在跨界的表现中将中国水墨的美学趣味带到了新的领域，使数字化的屏幕时代有了水墨的存在。她所领衔创作的水墨动画片《生生不息》获得了第十三届全国美展的铜奖，2020年获第十六届中国国际动漫节“金猴奖”金奖。应该说这是她继2007年组建吉林艺术学院动漫学院并出任副院长之后的功德圆满。无疑，水墨能够在数码时代的应用方面有所突破和创建，在新时代有着特殊的意义，因为，水墨的传承与发展，不仅需要在宣纸上的新的表现，跨媒体的表现和数字化的表达也有着特别的意义。不管是出自传统的搦管的技巧，还是出自于数字化的设计，都让人们看到了一种难得的责任和担当，这就是弘扬当代的水墨精神，以及重构新时代水墨在现代化发展中的框架，从而于多样性的表现中让中国传统文化在当代得到应有的弘扬。

陈履生

深圳美术馆艺术总监

中国国家博物馆原副馆长

史国娟简介