雅克·路易·大卫 Jacques-Louis David 高清作品欣赏

雅克·路易·大卫 (Jacques-Louis David 1748年8月30日 - 1825年12月9日) 是法国着名画家，古典主义画派的奠基人。雅克·路易·大卫出生于巴黎的一个五金商家庭，10岁时父亲过世，由皇家砖瓦匠的叔父抚养，酷爱绘画的大卫在亲友帮助下被送到布歇那里学画，布歇发现大卫的气质与自己的罗可可风格不一致，就将他转到皇家美术院教授维恩门下。

大卫并不是天才，他个性沉默寡言，喜欢思考，不太合群，缺少典雅，使人感到少年老成，他以惊人的毅力和勤奋刻苦精神，认真地学习过普桑、布歇、格勒兹和卡拉瓦乔。

3岁的大卫第一次参加罗马奖考试，考题是智慧女神雅典娜与战神马尔斯的战斗，艺术风格基本上是模仿罗可可风格，但是人物形象情绪激烈、步伐沉重，因此画面很不协调而落选，直到27岁大卫历经3次失败后才获得罗马奖赴罗马留学。他在罗马学习期间为古代希腊罗马艺术遗迹所感动，产生了研究和学习的浓厚兴趣，他下决心暂时不搞艺术创作，专心钻研希腊罗马雕刻，认真画了4年的素描，32岁时曾带着一幅素描稿《帕脱克卢斯的葬仪》回巴黎沙龙展出。在接受古代艺术影响的同时，大卫在思想政治上也受到古罗马共和政体的潜移默化，滋生了反对封建专制统治的政治热情。后来他竭力想借用古代希腊罗马的艺术样式，传达自己的政治见解和思想感情。

大卫最初的创作都是从古希腊罗马的传说和艺术中寻求美的源泉和理想，把古代英雄的品德和艺术样式视为审美的最高标准。他曾说过，古代是当代画家的学校，它是当代画家艺术创造取之不尽的源泉。后来由于接触到一些反封建的革命党人，如雅各宾党的领导人罗伯斯庇尔等，他在政治思想和艺术观念上产生了一些变化，创作了一些富有时代精神的作品。从这时起大卫就勇敢地站在时代的高度，用自己的艺术为反封建斗争服务，逐渐走进现实主义潮流。他说过：“艺术必须帮助全体民众的幸福与教化，艺术必须向广大民众揭示市民的美德和勇气”。从此，大卫把艺术作为反封建的战斗武器使用，作为战士登上了画坛和政坛。他在这个时期的代表作品是《贺拉斯兄弟宣誓》。

如果说罗可可艺术是路易十五时代为适应快要上断头台的没落贵族阶级的空虚心灵的需要，那大卫的艺术是直接为资产阶级大革命服务的。大卫在新的时代背景下不断探索艺术创作，突破了古典主义的因袭陈规，比启蒙思潮下的写实主义更进一步地描绘了时代的革命斗争现实，他借历史题材揭示如何建立和巩固新的社会制度与新的社会风尚的革命思想。当大革命的风暴到来时，大卫不仅仅是画家，他还作为社会活动家、革命家积极投身于革命斗争。他被选为国民议会的议员，成为革命领袖罗伯斯庇尔的战友，并以国民教育委员的身份从事大量的革命艺术活动。他公开倡导艺术必须为政治斗争服务，他说：“艺术不是目的，而是手段，它为了帮助某一个政治概念的胜利而存在”。

在大革命中，大卫根据国民议会的建议创作了一些具有鲜明革命时代特征的肖像画，其中最杰出的是《马拉之死》。

1794年是大卫艺术生涯中最光辉的年月，他的艺术充满了时代革命气息，具有鲜明的政治思想倾向性，并将古典主义的艺术形式和现实的时代生活相结合，成为一位革命艺术家。但是随着“热月党”政变，雅各宾党政权被推翻，大卫被捕入狱，出狱后看到国家发生的变化令他触目惊心。革命的理想破灭了，整个社会陷于黑暗恐怖的深渊，这使大卫心灰意冷，又无能为力。从此在创作上他放弃了现实的题材，又沉浸在对古代社会的向往之中，再也没有画过富有革命激情的作品。他在那黑暗的岁月里停止了一切社会活动，情绪非常消沉，艺术生命也面临枯竭。这时的画家期望和平，在这样的心境下创作了《萨宾妇女》。

我们从大卫的经历和艺术生涯中，可以明显地看到一个艺术家只有投身于时代的变革，才能创造出震撼人心的优秀作品，一旦脱离时代和人民大众，艺术生命也就枯萎了。大卫给后辈的艺术家留下了宝贵的经验和教训。他曾说过一些激励人心的话，至今对我们艺术创造仍有教育意义，他说：“绘画不是技巧，技巧不能构成画家。”他还说：“拿调色板的不一定是画家，拿调色板的手必须服从头脑”。这些都成为画家的箴言。

当拿破仑夺取政权建立帝制以后，大卫又为拿破仑服务，成为帝国的首席画家，这一时期他创作了很多反映拿破仑的英雄业绩和形象的作品。1816年拿破仑被推翻，波旁王朝复辟，将曾对处死路易十六投赞成票的大卫驱逐，他被迫迁居比利时布鲁塞尔，最终客死异国。

《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破侖》

这幅着名的古典油画的曆史背景是：1794年第二次反法同盟战争期间，拿破侖率领4万大军，登上险峻的阿尔卑斯山，爲争取时间抄近道越过圣伯纳隘道，进入意大利的情景，拿破侖军队进入意大利后，给那裏的奥地利军队出其不意的打击，用一个月时间结束战争。这场战役的胜利，提高了拿破侖的威望和地位，这次战争的胜利爲拿破侖登上皇帝宝座打开了通道。

画面为拿破侖军队穿越阿尔卑斯山圣伯纳山口积雪的陡坡上情景；拿破侖脚跨骏马，威风八面，背后是绵延的山丘，山上有进行中的军队，拿破侖红色的斗篷使画面辉煌激昂，阴沈的天空、奇险的地势加强了作品的英雄主义气势。

年轻的拿破侖，充满梦想和自信，他的手指向高高的山峰。昂首挺立的烈马与镇定坚毅的人物形成对比。拿破侖被描绘成英勇、果敢、坚毅的统帅形象，他挥手勒马 向上的雄姿以对角线趋势充满画面，整个世界统统在他的脚下，充满了睥睨天下的英雄气概，画家爲拿破侖塑造了一个神奇十足的理想化形象。

《拿破侖一世加冕大典》又译《拿破侖一世及皇后加冕典礼》

这幅画是画家奉拿破侖的命令而作，创作于1805～1807年期间的一幅布面油画，高:610 厘米. 宽: 931厘米，它是画家真实记录1804年12月2日在巴黎圣母院隆重举行的国王加冕仪式，拿破侖加冕称帝的旷世之作。爲了这幅油画的创作，大卫殚精竭虑、废寝忘食，从1805年起草，足足用了两年时间才得以完成。《拿破侖一世加冕大典》一共画了两幅，一幅现存卢浮宫，一幅现存凡尔赛宫。两幅一模一样，惟一的差别是在画面中某一女眷的着装色彩上。卢浮宫这幅着红纱，而凡尔赛宫那幅着白纱。

画面中心形象是拿破侖（35岁）从教皇手中接过的王冠，赐给皇后约瑟芬（41岁）。中间平台上坐着母亲，围绕中心周围站立着主教、王公贵族、将军、各国大使以及前来祝贺的外国国王、王后等，画面光线处理的技巧十分閑熟，在150个人物肖像中，很自然地突出了主要人物，并恰到好处地照顾到某件首饰上镶嵌的宝石或某件衣物面料的柔滑。

拿破侖爲了巩固帝位，极其傲慢地让罗马教皇庇护七世亲自来巴黎爲他加冕，目的是借教皇在宗教上的巨大号召力，让法国人民以至欧洲人民承认他的“合法地位”。 在加冕时，拿破侖拒绝跪在教皇前让庇护七世加冕。而是把皇冠夺过来自己戴上。画家大卫爲避免这一事实，煞费苦心地选用皇帝给皇后加冕的后半截场面，画呈现 出：拿破侖站起来给皇后加冕，这样，既在画面上突出了拿破侖的中心位置，又没有使教皇难堪。

已经戴上了皇冠的拿破侖，身穿紫红丝绒与华丽謇C披风熠熠生辉，他的双手正捧着小皇冠，准备往跪在他面前的皇后约瑟芬的头上戴去，约瑟芬皇后表情谦恭，但其体态高雅自然。

在骄横不可一世的拿破侖的背后站着那位穿镶红边白色法衣的臃肿的教皇庇护七世神情黯然，无可奈何地双手搁在胸前，教皇只好忍气吞声，低头默认这一情景，承受了拿破侖不可一世的傲慢。罗马教皇被请来参加仪式，拿破侖想借教皇在宗教上的号召力来扩大自己的影响和肯定称帝的合法权，不过只让他坐在祭坛前作爲后盾而已。

这幅画构图宏大，气势磅礴，构思巧妙，以肖像写实手法创作而成，虽爲拿破侖歌功颂德，但作爲曆史画卷是不朽的。这幅画不愧是大卫一生的精心之作，它充分发挥了画家的素描造型与色彩写生的卓越才能：出场人物个个肖似，色彩服从整体构思，金光闪烁，富丽堂皇，表现了人物衣着与殿内环境的强烈质感。古典主义绘画的严正性达到如此境地，这在画家中可谓无以複加了，这个巨幅画面太使人震撼了。

此作完成于1807年11月，拿破侖非常喜欢，称赞道:“这真是一件伟大的作品！根本不是一幅画，哪有画可以让人仿佛置身于画面中？每个部分都有生命……太好了！真的太好了！大卫，还是妳了解我，妳让我成爲法兰西的骑士……。”

《劫夺萨宾的妇女》

1794-1799年，385X522厘米，油画，巴黎 卢浮宫藏

《劫夺萨宾的妇女》局部

这幅画是大卫被捕入狱时开始绘制的，也是他出狱后的第一幅作品。好不容易死里逃生的大卫，谨慎选择和睦、宽容的主题，一点也不令人惊讶。据说大卫将此献给为他到处奔走陈情的妻子。古代罗马由于缺少女性，创设者罗慕斯便命令将士们到附近的萨宾抓女人回来。三年后萨宾为了抢回这些女人而发动大军攻击，这时那些女人已成为母亲，且过着幸福满足的日子，因此带着小孩到战场上阻止战争。

《搬运布鲁特斯之子的警吏》

1789年，323X422厘米，油画，巴黎 卢浮宫藏

这幅作品的主题和《荷拉斯兄弟的宣誓》非常类似，都是描写公共义务与个人情感的纠缠及其恐怖的结局。布鲁特斯是罗马共和制的创立者，同时也是第一任执政官之一。虽然他放逐了罗马王国最后的王室塔尔盔涅斯一族，儿子们却与王党派沆瀣一气。左右为难、进退维谷的布鲁特斯，最后下令处死自己的儿子，因此大卫这件作品自然便被视为拥护共和政府的宣传。姑且不论大卫究竟有无这样的意图，政府当局认为此具有煽动群众的性质，因此禁止在沙龙公开展示，虽然最后还是得以展出，却要大卫的弟子们充当警卫，以防万一。从艺术性来看，此作缺乏《荷拉斯兄弟的宣誓》的整体感，看起来不够统一。戏剧性的照明与死者弯曲的脚，写实得极具冲击性，推断应是受意大利早期巴洛克绘画大师卡拉瓦乔的影响。

《雷卡米埃夫人像》

这是大卫最有名的一幅肖像画，描绘当时社交界首屈一指的美女茱丽叶?雷卡米埃（1777-1848年）。茱丽叶十五岁时与中年银行家结婚，但据说始终保持处女之身，虽然不乏追求之士，但都被她拒绝了。大卫因此将她描绘成现代的“威司塔女祭司”（献身古罗马女神威司塔的处女），其眼神虽然充满挑战，但身体却好象不让任何人接近似地朝向内侧。模特儿和画家的关系一直都处于紧张状态：大卫因为茱丽叶不守时而烦恼，茱丽叶则因大卫不按照自己的计划将她的黑发画成咖啡色而生气。为了表示抗议，茱丽叶请大卫的弟子杰阿赫为她重新画了一幅更传统、更像她的肖像画，大卫一气之下便拒绝完成这件作品，并对茱丽叶说：“夫人，淑女们喜怒无常，画家也一样。请理解我，这幅画我就打算这样了。”也许没有完成这幅画反而获得了永恒的魅力。据说画面左边的大烛台是由安格尔所画。他最有名的一幅油画《大宫女》（Grande Odalisque）(1814年)中即借用同样的姿势，可说是这幅肖像画带给他的激情。

《哀求圣母悲怜黑死病患者的圣洛斯》

大卫很少画宗教题材,现存的宗教画大多为早期作品,其中最值得一提的是留学意大利期间所绘的祭坛画《哀求圣母悲怜黑死病患者的圣洛斯》这件作品是经由维恩的推荐而受托绘制，完成于1780年，1781年在沙龙展出时大获好评。虽然构图、用色都远不及普桑，但他不循传统，反而强调黑死病患者为后人所仿效，之后的浪漫主义甚至发展成描写此病的细节特征。这种倾向因格罗的《拿破伦探视雅法的黑死病患者》而升温，并由席里柯（TheobreGericault)与德拉克洛瓦(eugene delacroix)的作品而达到顶点。从大卫的早期作品可以看出，他的风格一直都融合了传统与原创的特性。

《马拉之死》

马拉是法国大革命中雅各宾派的领导人之一，为了革命工作他常常躲在地窖里，染上了湿疹。为此他每天得花几个小时躺在浴缸里，一边治疗，一边处理公务或进行写作。右翼保皇党分子夏洛帝·柯黛以申请困难救济为名，潜入浴室，将其杀死在浴缸里。在画面上表现的是马拉被刺杀在浴缸里的情景。匕首抛在地上，鲜血从马拉的胸口流出，他的左手仍握着便笺，脸上露出愤怒而痛苦的表情。构图中无情的水平线只用无力下垂的右臂做突破，似乎失去任何挽救的希望。上半部分空无一物，空旷而幽深，从左侧射入的光线，照亮着马拉的身躯和面部，具有纪念碑似的立体感。画面上没有繁多的色彩，也没有复杂的缩短法，力求单纯，用他的画笔唤起人们单纯质朴的感情和坚贞的正义感。

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