索尼娅·卡塞姆——场景之间

展览时间:
2019-10-19 - 2020-02-02
展览机构:
Westfalischer Kunstverein
参展人员:
Sonia Kacem

Sonia Kacem - Between the scenes简介

突尼斯-瑞士雕塑家索尼娅•卡西姆(Sonia Kacem,生于1985年)的作品以对材料的敏感审视为特色,她在此基础上发展了面向过程的雕塑阶段,尽管抽象的形式,却引发了丰富的联想。今年年初,她在为期6个月的工作访问开罗期间,首次展示了她的艺术研究成果。基于自己的北非根和融合阿拉伯文化空间模糊的家和归属感,Kacem打算把自己在开罗的伊斯兰艺术为了开发一个升值的方法从这些非具象艺术建立在完全不同的参数在西方文化在现代抽象艺术。

为了记录她在那里的印象,Kacem使用了照片快照和一小段视频片段,借助大量草图整理她的思想。本研究材料可以在小的展览空间中观看,并作为“视觉笔记”,作为一种邀请,追溯Kacem的发现和体验她的印象,以视觉直观和联想的方式接近展览中的作品。这些草图说明了Kacem对从抽象到形象化、从表面到体积的转变的兴趣。他们还详细介绍了在主展厅进行安装的实验:参考伊斯兰图案的主要特点,蜂窝纸板制成的“半球体”得到了正式的发展。从一个点开始,以圆的形式扩展成二维,任何可以想象的图案都可以在几何形状的组合和修改中出现。索尼娅·卡西姆以圆为基本结构形式,开发了一个系统,利用它的能力,从相同的个别部分展开成三维。

索尼娅·卡西姆(Sonia Kacem)收集的开罗照片中,有许多色彩缤纷的建筑物正面的图像,这些建筑物都有阳台,建筑物上悬挂着织物(其中有一幅装饰在请柬上)。对于Kacem来说,这似乎是一种罕见的个性和自由的表达,在其他方面都受到严格管制的公共空间,这让她特别意识到自己是一个女人。她的设计草图中突然出现了支撑阳台的控制台、建筑角落里的柱子,这些都影响了她在艺术协会的装置设计。在这里,房间的角落也被隐藏起来,同时强调,再次突出象限作为一个循环和多用途的几何图案。索尼娅·卡西姆从2010年开始定期使用重型(遮阳篷)面料。她被它们所吸引,不仅是因为它们在形式上与帆布相似,还因为它们在体积上的潜力,它们经典的颜色,以及(主要是积极的)内涵。在这里,这种感觉也被织物上的突起破坏了,或者至少是混淆了,否则这些突起会平行地延伸到墙壁上。当然,还有它巨大的尺寸和不熟悉的比例,当你作为一个观众进入装置时,你会看到这些。索尼娅·卡西姆为此开发了一个子结构,使她能够在现场灵活和自发地确定材料的精确曲线和三维挤压。因此,尽管它的尺寸,“两个弯曲的角度和三面墙”仍然是一个艺术姿态,最终被极大地放大了。同样的道理也适用于门厅里的“结巴图案”,在这里,Kacem把她对形式和图案的研究从速写本转移到了房间里。在这里,手势的意义也变得很明显,因为她重复的笔画和繁复,就像她在学习新字母表的早期书法练习中所做的那样。

(中文信息来自网络翻译)

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